吃驚 BIKKURI

2010年10月23日(土)~11月21日(日)

 喫驚(びっくり): 意外なことにおどろくこと。

「哲学は驚きに始まる」というプラトン、アリストテレスの言葉を引き合いに出すまでもなく、何かについて疑問に思ったり、探求したりする原動力は、驚きからやってくるといえるでしょう。アーティストが素材と出会ったとき、偶然性が作品の中に取り入れられるとき、作品として何かが形となるとき、そこにはさまざまな驚きがあるはずです。そして、作品を見る側にとっても、アーティストが提示するさまざまなまなざしや切り口は、安定していた世界を揺さぶる驚きのまなざしでもあります。それはひっくり返るほど驚くことではなく、ちょっとした驚きであるとしても、じわじわと社会に広がっていくような驚きの種なのではないでしょうか。2010年の秋のアーティスト・イン・レジデンスでは、この小さな「驚き」についての考察から出発します。

artists

Angie ATMADJAJA(アンジー・アトマジャヤ)

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1976年インドネシア・ジャカルタ生まれ、イギリス在住。英国王立音楽院、ヨーク大学ミュージック・テクノロジー修了、ヨーク大学博士課程在籍中。音響心理学/音響学の現象を視覚と聴覚を刺激するような作品によって探求する。一方ガムランの演奏グループにも所属し、その作品はアジアの伝統とヨーロッパのコンテンポラリーの両方に根差す。アクラム・カーン、ウィリアム・フォーサイスなど振付師との共作も多数。

 

≪構造 [中心]≫、3つの注意深くバランスを取られた正弦波をゼロポイントで交わるところでつなげたサウンドインスタレーション、2010年。

SONG Sanghee(ソン・サンヒ)

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1970年韓国・ソウル市生まれ、オランダ在住。1994年梨花女子大学修了。女性の視点から韓国の神話、宗教、集団的記憶や歴史について問いかける作品を得意としていたが、近年は、世界の歴史や事件を別のコンテクストから再読し提示する作品を制作している。「グローバル・フェミニズム」、ブルックリン美術館、NY/USA(2007年)、「ペパーミント・キャンディー:韓国現代美術」展、国立現代美術館、韓国(2009年)ほか。

 

≪息子を亡くしたピエタ≫、C-プリント、2002年。

 

狩野 哲郎(かのう・てつろう)

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1980年宮城県生まれ、東京都在住。2007年東京造形大学造形研究科修了。都市、郊外、自然などのすべての既存環境を身近な既製品によって作品として再構成するとともに、植物や鳥の視点を借りて観察することにより、既存の環境の価値を捉えなおす。「Seoksu Art Project2010」安養市/韓国、「NEO-TOPIA」秋吉台国際芸術村(2010年)、「第10回岡本太郎現代美術賞展」川崎市岡本太郎美術館(2007年)ほか。

≪自然の設計/Naturplan≫、インスタレーション/ミクストメディア(種子、果実、鳥、水、園芸/農業/飼育用品など)、2010年。

津田 道子(つだ・みちこ)

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1980年神奈川県生まれ、在住。2002年筑波大学工学システム学類卒業、2008年東京芸術大学映像研究科修了、現在同研究科博士課程在学中。技術に対する批判を根底に、すでにある技術を道具ではなく、使う人に働きかけるような道具以上の何かになるような形を作品によって提案する。「Re:Membering」、ギャラリーループ/ドゥサン・アート・ギャラリー、韓国(2009年)、「ヨコハマ国際映像祭2009」(2009年)ほか。

≪Yeu & Mo≫、ビデオ、2008年。

山本 聖子(やまもと・せいこ)

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1981年大阪府生まれ、在住。2006年京都造形芸術大学芸術研究科修了。美しく区画整理されたニュータウンを支配する独特の均質的な感覚を、そぎ落とした情報としての間取り図と重ね、これらを使って作品を制作する。区画整理や間取り図が示す均質化された空間と、そこに住む人間のリアリティのズレを作品化する。

≪the empty view--uniform≫、広告間取り図、ラミネートフィルム、2009年。

主催:青森公立大学国際芸術センター青森

吃驚 BIKKURI

October 23 -- November 21, 2010.

Bikkuri -- To be surprised or startled by something unexpected
“For it is owing to their wonder that men both now begin and at first began to philosophize; they wondered originally at the obvious difficulties, then advanced little by little and stated difficulties about the greater matters…”
-- without even needing to reference the words of Aristotle, it is evident that wonder or astonishment provides the driving force that moves us to question the world around us and to seek new understanding.  When an artist encounters new material, when an element of chance is brought into his artwork, and when that work begins to take shape ? on all of these occasions, various wonders and astonishments are necessary to move the process forwards. For the viewer too, the angles presented by the artist may represent a fresh viewpoint, one which comes from a place of wonder and has the power to shake his or her established world.

Though this surprise or wonder may not completely overturn the established order of things, within it are surely contained seeds of change, which will spread slowly and gradually throughout society.  The upcoming Artist in Residence Program, and its ensuing exhibition, will adopt this idea of “surprise” or “wonder” as its central theme.

artists

Angie ATMADJAJA

Angie_work

Born 1976 in Jakarta, Indonesia, currently lives and works in U.K.
Angie Atmadjaja is a sound artist working in the U.K. Her work centres on quiet, abstract minimal audiovisual installations exploring psychoacoustic/ acoustic phenomena. By articulating pure sound materials such as sine waves and filtered noise, she creates works placing viewers in a realm of pure experience where sound is perceptually tangible.

Exhibitions
2010  “Room Mode”, Phoenix Arts Centre, Brighton, UK.
2009  “Piksel ’09 Digital Arts Festival”, Lydgalleriet, Bergen, Norway.
2007  “Late Music Festival 2007”, Early Music Centre, York, UK.

 

Structure [Centre]”, Sound Installation articulating at intersecting null point of three carefully balanced sine waves, 2010.

SONG Sanghee

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Born 1970 in Soul, Korea, currently lives and works in the Netherlands. On her art activities, Song worked on re-examining historical and political realities of Korea from woman’s perspective, and she questioned her place in the geography of Korean myths and religions, collective memory and history. Since 2006, after she moved to Amsterdam, Song starts to focus on the personal experience, or embodiment of world history and structure, and re-reading of contexts from different perspectives.

Exhibitions
2009  “Peppermint Candy: Contemporary Korean Art”, National Museum of Contemporary Art, Korea.
2007  “Global Feminism”, Brooklyn Museum, N.Y., USA.
2006  “The 27th Biennale de Sao Paulo, How to live together”, Porao das Atres_Pavilhao da Bienal, Sao Paulo, Brazil.

 

Pieta who lost her son”, C-print, 2002.

KANO Tetsuro

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Born 1980 in Miyagi, Japan, currently lives in Tokyo. Kano reconstructs an existing environment, like a city, a suburb, nature and so on, by the ready-made found object as his art work. Also Kano brings in the viewpoint of plants or birds in it, looks at his re-constructed landscape through the lens of it, and tries to discern.

Exhibitions
2010  “NEO-TOPIA”, Akiyoshidai International Art Village, Yamaguchi, Japan.
2010  “Seoksu Art Project 2010”, Anyang-si, Korea.
2007  “10th The Taro Okamoto Award for Contemporary Art”, Taro Okamoto Museum of Art, Kawasaki, Kanagawa, Japan.

natureplan”, Installation/ Mixed media (seed, fruit, bird, water, gardening/ agricultural goods), 2010.

TSUDA Michiko

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Born 1980 in Kanagawa, Japan, currently lives in Kanagawa.  Having the underlying critical attitude for technology, Tsuda uses the existing technology to re-produce something else as her artwork which can work to user, not only just as tool. For this exhibition, Tsuda uses "Google Map" as her artwork, and proposes the another usage of the technology for our creative living.

Exhibitions
2009  “No man’s land  Memento Vivere/ Memento Phantasma”, Former French Embassy, Tokyo, Japan.
2009   “Re: Membering”, Gallery Loop and Doosan Art Gallery, Seoul, Korea.
2008  “Version Beta”, Center for Contemporary Image, Geneva, Switzerland.

Yeu & Mo”, video, 2008.

YAMAMOTO Seiko

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Yamamoto uses the floor plan as pared information for her art work. She considers this homogeneity is the same homogeneity that dominates new town which is made by the land-readjustments. Yamamoto exhibits like the land readjustment or the floor plan, and focuses on the gap between the sense of realism of people in it and this kind of homogeneous space.

Exhibitions
2010  "Message 2010", Gallery Kobayashi, Tokyo.
2009  "Polyphonic.", Gallery KCPF, Seoul, Korea.
2005  "P&E Presentation & Exhibition @ ARTCOURT Gallery", ARTCOURT Gallery, Osaka.

“the empty view -- uniform”, house of plans, laminate film, 2009.

Organized by Aomori Contemporary Art Centre, Aomori Public University.