山下さん出張ワークショップ
2018.12.2.日曜日
11月30日（金）は、青森市内の福祉施設「ほ・だあちゃ」（運営：NPO法人ドアドアらうんど・アオモリ）へ、山下彩子さんの出張ワークショップに行ってまいりました。
ほ・だあちゃさんは、障害のある方の表現活動を支援する施設としては青森市内では先駆けの存在ですが、造形活動を中心に行っており、パフォーミングアーツの分野のワークショップは今回初めてのことだそうで、利用者の皆さんがどのような反応をされるのか、やってみるまでみんなドキドキでした。
なのですが、そんな心配は一瞬に吹き飛ぶほど、最初から皆さんノリノリで体を動かしてくれました。
音楽に合わせて手を叩くことから始め、自分の名前を書いてみたり、床に寝っ転がったり、木の葉の動きをしてみたり、カフェスペースと廊下を行き来して全身を動かしながら約1時間弱を過ごしました。
ワークショップの後、参加者の方が山下さんをモデルに絵を描いてくれました！
山下WS「稜線をなぞる」3回目
2018.9.24.月曜日
山下彩子さんは昨日AIRSミーティングの後にワークショップ3回目を開催。
前2回はダンス経験者の方が多かったのですが、昨日は青森公立大学の学生さんを中心に経験者でない方が多く参加されました。経験者ではないからこそ出てくる動きもとても魅力的です。
次回開催は10月20、21日です！まだ定員に空きがありますので、お気軽にお申込みください！
鈴木さん粘土付け開始
2018.7.8.日曜日
鈴木基真さんは木材での基礎づくりが終わり、今日から粘土付けを開始。
今日は筒井中学校美術部のみなさんが手伝いに来てくれました。
粘土付け作業は明日から15日（日）まで協働制作で進めていきます。
ご参加ご希望の方はお問合せください。
日時：7月9日（月）－15日（日）午前の部10：00－12：00、午後の部：14：00－16：00
ご参加方法：ご希望の日時をお電話、ファックス、メールでご連絡ください。
お問合せ・お申込み：電話017-764-5200, ファックス017-764-5201, メール:acac-1@acac-aomori.jp
青森市立南中学校美術部
2018.6.27.水曜日
9月9日船井WS「いろのらくえん－モビールづくり」
2017.9.15.金曜日
少し遅くなりましたが、9月9日に開催した船井美佐さんのワークショップ「いろのらくえん－モビールづくり」のレポートです。
船井さんが出品しているすべり台や木馬の作品のように、動物や植物に切り抜かれた色面を構成して絵画空間を作るワークショップです。
まずは船井さんから展覧会に出品している作品のことや、各地にあるパブリックアートについてのお話がありました。
それからパーツを選びます。
土台になる丸いものを1つ、それに組み合わせる小さいものを6個選びます。
それから、色を選びます。
今回はアクリル絵の具を使いました。
子供が絵具を使うとき、含ませる水の分量の調節が難しいので、ボトルから出したらそのまま使えるようになっているものを使いました。
基本的に1つのパーツに1色塗ります。
色の選び方もそれぞれ。
小さい女の子が渋いカーキや紺を選んでいたり、パステルカラーでまとめたり。
基本1パーツ1色ですが、色を塗り分けたり。
インコを飼っている人がインコの顔を描いたり。
裏表色を塗ったら、糸でつないでいきます。
パーツには元々穴が開けてあり、そこに糸を通してつないでいきます。
どこにどのパーツをつなぐかも重要ですが、糸の長さによってもだいぶ構成が変わってきます。
最後に完成したものを一人ずつお披露目してもらいました。
どのパーツにどの色を塗るかによっても全体の印象がガラリと変わってきます。土台の丸いパーツが面積が大きいので影響が大きいということがあります。逆に小さいパーツにビビッドな色を入れてポイントにした人もいました。
また、選ぶ色は本当に人それぞれ異なり、船井さんによるとその人が来ている服の感じに似ていたり、何となくその人自身を表すように見えるとのこと。
大人には思いつかない子供の配色には、船井さんも親御さんも感嘆していました。
船井さんがドローイングを描き、参加者の方が色を塗り、協同制作のようなワークショップにもなりました。
それぞれのご家庭で持ち帰った作品を楽しんでいただけたら嬉しいです。
アルバーノ・アフォンソ ワークショップ「モビールで作る日常の世界」
2017.8.25.金曜日
8月19日、開催中の「浮遊する影と光」展の関連イベントとしてアルバーノ・アフォンソのモビールのワークショップを行いました。
はじめに、モビールの上の部分の棒となる木の枝と、吊るすパーツの素材を探しに創作棟の外へ出かけます。吊るす素材は形の気に入ったもの、面白い葉っぱや石、木の実などを探します。
天気のいい土曜の午後、アルバーノさんと一緒に森を散策。
素材を見つけてきたら、スタジオの奥の部屋に移動します。
そこではプロジェクターを使って画用紙の上に影絵を投影し、輪郭を鉛筆で描いていきます。ギャラリーBで展示しているアルバーノさんの作品にも出てくる鳥の形を作って、光からの距離で影の大きさが変わることを試してみたり、見つけてきた葉っぱなども光に通して影を映して形を描きます。
影は平らな壁の上に輪郭だけを映し出し、角度によって実物を目で見るのとは大きく印象が変わるのを体験。 形を正確に描くのではなく、輪郭を自動的になぞることで思いがけない線が描けることを楽しみました。
スタジオに戻って影の形を切りとります。切り取った形に絵を描いたり別の紙を貼ったり。
指に木の枝を乗せて支点を探し、紐で吊ったらモビールのパーツもどんどん吊り下げていきます。
パーツは一つつけるとバランスが崩れてしまいます。つける間隔や数、パーツの大きさなどによって変化するバランスを観察し、それらをどんどん変えてみることが大切だと、アルバーノさんは言います。
それぞれ完成したら、また奥の部屋でプロジェクターからの光を使ってモビールを投影してみました。葉っぱや石が影の形として軽やかなモビールとなって揺られ、再び影となって壁に映し出されると、 幻想的な空間となりました。
